Статьи
ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ИТАЛЬЯНСКОЙ МУЗЫКИ
13-14 вв - подъем ИТАЛЬЯНСКОЙ МУЗЫКИ на основе гуманистических тенденций Раннего Возрождения: раскрепощение человеческой личности от религиозных догм, более свободное и непосредственное восприятие мира.
Флоренции была центром Ренессанса. Она дала путь крупнейшим писателям— Данте, Петрарка, Бок-каччо, величайших художников Ренессанса — Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана
Благодаря движению ARS NOVA в Центральной и Северной Италии, привлекавшему талантливейших композиторов и музыкантов, возникали новые жанры и стилистические течения.
Сандро Боттичелли Рождение Венеры 1486?
ЛАУФЫ. Лирические гимны на свободно трактованную религиозную тематику
развивались в стремлении к повышенной экспрессии.
МАДРИГАЛ, КАЧЧА, БАЛЛАТА - новые жанры светской многоголосной вокальной музыки для домашнего любительского музицирования. Это 2-х, 3-х голосные песни с главенством мелодического голоса, отличающиеся ритмической подвижностью, обилием колорированных пассажей.
МАДРИГАЛ - аристократический жанр, характеризующийся изысканностью поэтики и музыкального строя. Преобладала утонченно-эротическая тематика.
КАЧЧИ (caccia-охота) - развивалась от охотничьих картинок до разнообразных жанровых сценок.
БАЛЛАТА - танцевальная песня, по содержанию близка мадригалу.
В эпоху Возрождения Итальянская музыка заняла ведущее положение среди европейских культур. Создавались школы. Наиболее влиятельные - римская и венецианская.
В 15 в. в римском католическом богослужении утвердилось многоголосное пение.
Композиторы римской школы создали высокоразвитое полифоническое искусство, переосмыслив лучшие достижения франко-фламандской полифонии и, претворив в духе ренессансной эстетики: сложная имитационная техника сочеталась с аккордово-гармоническим складом, мелодическое начало стало более самостоятельным.
Музыку Палестрины (величайший представитель римской школы) по идеальной уравновешенности сравнивают с творчеством Рафаэля.
Венецианская школа (основатель А. Вилларт) достигла своего расцвета в творчестве А. Габриели. Искусство венецианцев характеризовалось пышностью звуковой палитры и обилием ярких колористических эффектов.
Основой динамических и красочных контрастов являлось расположение хоров (двух) в разных сторонах церкви. Число голосов доходило до 20 (у Дж. Габриэли).
Влияние на инструментальную музыку сказалось в появлении новых форм, и обогащении состава инструментов. Обогатились значительно и их выразительные возморжности.
Скрипка из инструмента для домашнего музицирования становится профессиональным инструментом. Формируется классический тип виолы. Но первое место занимает лютня и орган.
16 век принес с собой жанры, характерные для сольной инструментальной музыки: ричеркар, фантазия, канцона, каприччио.
Появлялись первые образцы будущих концертов.
Особенно в 16 веке расцвел мадригал (жанр светского музицирования), но в отличии от периода Ars Nova приобрел более утонченнное и поэтическое содержание. Несмотря на основное любовное созерцание, не обходил вниманием и красоты природы.
Сонеты Ф.Петрарки оказали большое влияние на развитие мадригала, который представлял 4-х, 5-тиголосный склад с ведущим мелодическим голосом, сочетающий в себе элементы полифонии и гомофонии.
Богатым пластом итальянской музыки являются народные песни и танцы, отличающиеся певучестью мелодий и живостью и зажигательностью ритма.
Для танцев характерен размер 6/8, 12/8 и быстрый, зачастую стремительный темп.
Тарантелла - южноитальянский танец:
Сицилиана - при том же размере более умеренный темп.
Баркарола - песня венецианских гондольеров, или ее называют “музыка на воде”.
Широко известна пеcня - жалоба lamento.
Пластичность, певучесть мелодии, яркий лиризм, подчеркнутая чувствительность, типичны для распространения в Италии неаполитанских песен.
Одно из крупнейших событий - возникновение оперы на рубеже 16-17 вв. Ее появление целиком связано с эпохой Возрождения, с ее идеями и культурой. И одним из ее источников является мадригал.
